Categories
News Reviews

Distant Dutch Xmas Special

Bijna is het jaar alweer afgelopen. Ook verschillende bands vieren deze kerstperiode met familie, maar vooral ook met vrienden. Dit jaar doet Distant samen met Cabal een kleine kersttour van vier shows door Nederland. De voorprogramma’s verschillen steeds per show, maar zijn wel allemaal uit de Nederlandse metalscene. Reformist, Sugar Spine, Sapphyr en Deeproot zijn ook uitgenodigd om mee te doen. Vrijdag 19 december was het kerstfeest in poppodium Willemeen in Arnhem. 

Deeproot

Terwijl een aantal mensen nog de Distant kerstmutsen aan het afrekenen is bij de merchtafel, begint de intro track met trapbeats al te lopen. De avond wordt geopend door de Haarlemse band Deeproot. Het is alweer even geleden dat ik de band voor het laatst live heb gezien. De laatste keer hadden ze een backingtrack voor de drums, maar dit keer zit er wel een persoon achter het drumstel. De zaal wordt opgewarmd met de nummers Gemini, The Bladed Self en Blackwall Protocol. Op het moment dat ik mij bedenk dat het al even geleden is dat Deeproot iets nieuws heeft laten horen, krijgt de zaal niet één maar twee nummers te horen. Het is duidelijk te zien dat ook de zaal hier ook blij mee is. De zaal was al warm door de eerste paar nummers, maar nu begint het echt warm te worden. De pit die gestart was, maaktte ruimte voor de two-steppers om het nog warmer te maken. Deze energie gaat door tijdens Shadow Work en de afsluiter Mimic. 

Concert van Deeproot in poppodium Willemeen in Arnhem

Cabal

De tweede act van de avond is de Deense Deathcoreband Cabal. Na een vredige ambient intro met windgongen, komt de band op het podium. Het valt op dat de zanger niet alleen een kerstmuts op heeft, maar ook ovenwanten draagt. In Kerstmanstijl schreeuwt hij ‘ho ho ho’ door de zaal. Dat is het moment dat er een kleine pit start en de echte show is begonnen. Ze krijgen de zaal goed mee en die energie merk je ook bij de band. Het duurt ook niet lang voordat de zanger zijn kerstmuts afdoet om los te gaan op het podium. Bij het nummer Hell Hounds springt de hele zaal mee en wordt de zaal klaargestoomd voor de energieke set. 

Concert van Cabal in poppodium Willemeen in Arnhem

Na een collab met de zanger van Deeproot, is het tijd voor het nummer Death March. Er zijn veel verschillende smaken deathcore en deze band neigt duidelijk meer naar de hardcore. Komt goed uit, want tijdens dit nummer was er ruimte om goed los te gaan voor de two-steppers. Dit zorgde er ook voor dat er steeds meer plek kwam voor de moshpit. Bij het nummer Snake Tongues werd er ook achter in de zaal geheadbanged. In dit nummer zat ook een korte techno break voor de breakdown. Dit hadden de mensen die speciaal voor Distant kwamen niet verwacht, maar het zorgde er wel voor dat de zaal goed mee kon stampen. Na de dikke wall of death die de hele zaal in tweeën had gesplitst en het agressieve nummer Violent Ends, begint de zaal uitgeput te raken. Na een aantal nummers met blastbeats en breakdowns met pinch harmonics, was het tijd voor het laatste nummer. Bij Magno Interitus geeft iedereen nog het laatste beetje energie om de band te bedanken voor hun harde werk. 

Distant

Nadat het podium was omgebouwd, was het tijd voor het echte kerstfeest. De zaal staat goed vol en kijkt vol verwachting uit naar de set. Nadat de zaal na ongeduldig wachten ‘Slayer’ begint te roepen, komt het eerste bandlid het podium op. De als kerstelf verklede drummer staat alleen op het podium en vraagt het publiek om te helpen de rest van de band te vinden. Na het schreeuwen van de namen, komt de bassist komt op in een groen kerstmannenpak en de gitarist in een rode. Als de gitarist op het podium staat begint hij door de zaal te roepen. Door het geschreeuw van de zaal is het lastig te verstaan, maar het komt neer op: ”De eerste twee nummers zijn heftig, dus ga lekker los in de pit, maar hou het netjes. Als het te wild gaat, dan hou ik op met spelen.” Ik had wel verwacht dat de show hard zou gaan, maar ik zag niet aankomen dat er een public service announcement bij zou zitten. Nu dat uit de weg is, komt de zanger met kerstmanbaard op het podium en knalt de track Desolation in. En zoals de gitarist al aangaf, kwam er ook een heftige moshpit.

Concert van Distant in poppodium Willemeen in Arnhem

Na Desolation was het tijd voor een nieuw nummer dat nog niet is uitgebracht. Duidelijk is dat het publiek hier blij mee is. De opblaas kerstballen en zuurstokken schieten door de zaal, er wordt flink geheadbangt en er zijn genoeg moshpits en two-steppers die los gaan. Om het hele feest nog af te maken beukt er nog een bass drop door de zaal heen. Na dit nummer is het in de zaal flink heet. De leden van Distant doen ook hun kerstmuts af en gaan weer verder met proberen op ‘Santa’s Naughty List’ te komen. Tijdens de nummers Oedipism, Fleshweaver en Hellmouth gaat de chaos nog door in de zaal. Helemaal als de zuurstokken in de moshpit terechtkomen. Terwijl de solo’s, blastbeats en kicks op hoge snelheid door de zaal gaan, slaan de pitgangers als holbewoners met de floaties op de grond. Bij The Eternal Lamnent gaan de blastbeats nog langer door. Het is allemaal heel strak en hoe de drummer dat volhoudt, blijft mij een raadsel.

Concert van Distant in poppodium Willemeen in Arnhem

Als Loveless suffering is afgelopen, beginnen de mensen in de moshpit uitgeput te raken. Op het moment dat de man met de hamer voor de moshpitgangers lijkt te komen, knalt de bass drop bij de breakdown van Heirs of Torment door de zaal en is de pit weer tot leven gewekt. Het is wel een duidelijk signaal voor de band dat de zaal even pauze nodig heeft. En die pauze gunt de band gelukkig. Voordat het nummer Born Of Blood begint, roept de zanger iedereen op om door hun knieën te gaan. Ik durf te zweren dat ik hier en daar wat knieën hoorde kraken, maar de zaal werkte mee en sprong ook op het juiste moment weer op. Toen ik dacht dat de pauze misschien nog wat langer zou duren, begon het nummer Zeroten. Bij dit nummer was het de tweede keer deze avond dat de zanger van Deeproot een feature deed. De zaal kreeg daardoor weer nieuwe energie om bij de laatste twee nummers Aeons Of Oblivion en Endgame nog alles te geven wat er nog inzat. Na de laatste zware breakdown was dit kerstfeest helaas alweer voorbij.

Categories
News Nieuws Reviews

FayFest 3: benefietfestival in kerstsfeer

Met de feestdagen om de hoek merk je dat het tijd is voor kerstfeesten en verschillende inzamelacties. FayFest is in dat opzicht niet heel veel anders dan de andere benefietavonden. Het grote verschil is dat dit festival een hoger doel heeft dan alleen iets aardigs doen rond de kerst. Dit is namelijk alweer de derde editie van het festival om voor de behandeling van Fay geld in te zamelen. Vanavond stonden er zeven acts op de programmering. Ik was helaas te laat voor de eerste act, maar de overige zes heb ik wel allemaal gezien. 

Een festival speciaal voor Fay

FayFest is een festival dat staat in het teken van solidariteit en steun: de opbrengst gaat naar de behandeling van de 27-jarige Fay Holtjer. Fay zit namelijk gevangen in haar lichaam door de ziektes POTS en ME/cvs. POTS staat voor Postural Orthostatic Tachycardia Syndrome. Wat voor anderen vanzelfsprekend is zoals opstaan, zitten, lopen en een gesprek voeren, leidt bij haar tot onder andere hartkloppingen, een zeer lage bloeddruk, duizeligheid, koorts en extreme vermoeidheid. Elke dag voelt als een marathon, zelfs als ze de hele dag in bed blijft. Door de ME/cvs verergeren al deze symptomen als ze maar iets doet. Soms is heel even iets doen al genoeg om haar dagenlang uit te putten. 

Maar er is hoop! In Amerika zijn er gespecialiseerde behandelingen met goede resultaten. Met FayFest wordt geld ingezameld voor haar behandeling. Hier is een flink bedrag voor nodig: € 35.000. Behalve het festival is er ook een GoFundMe-pagina waar je kan doneren.

Zalm 

Nadat hip-hop act NOWLL heeft opgetreden is het de beurt aan de tweede act van de avond: Zalm. Als Zalm begint met zijn act, loopt niet veel later iemand van Altstadt naar hem toe. Er was duidelijk geen soundcheck geweest want er wordt gelijk gevraagd of het wat zachter kan. Daarna maakt hij met een dosis humor, samples van Nederlandse typetjes in de stijl van Man Bijt Hond, en een mix van grindcore, hardcore en geschreeuw er een unieke show van. Een paar bezoekers klommen het podium op om mee te doen en dat was prima volgens hem. Deze muziek werd, zoals hij zelf aangaf, ook mede mogelijk gemaakt door hun belastingcenten.

Concertfoto van ZALM bij FayFest op 13 december 2025 in de Altstadt in Eindhoven.

Inherited

Na het optreden van Zalm loopt de zaal wat voller. De vijfkoppige Inherited warmt de zaal goed op met de nummers van hun album No Regrets. Met hun catchy muziek vol thrashmetalriffs en hardcorebreakdowns geven ze een dikke show. Ze geven zoveel energie dat ze de eerste pits weten te starten en de eerste two-steppers uit de tent weten te lokken. De zaal geniet er goed van en gaat helemaal los.

Concertfoto's van Inherited bij FayFest op 13 december 2025 in de Altstadt in Eindhoven.

Menacer

Na een korte break met een documentaire over Fay’s leven, is het tijd voor Menacer. Je merkt dat het etenstijd is geweest, want ondanks de dikke set blijft het erg rustig. Tijdens en na de after-dinner dip speelt de band eerst hun oude materiaal en daarna de Purgatorio EP. Tijdens de set benadrukken ze de veiligheid en liefde binnen de scene. Het was erg jammer dat de zaal rustig bleef, want de band heeft zeker een goede kwaliteit show geleverd.

Concertfoto's van Menacer bij FayFest op 13 december 2025 in de Altstadt in Eindhoven.

Cellar Door

Na een korte pauze stroomt de zaal alweer wat voller. Tot mijn verbazing staan er alleen een zanger, bassist en drummer op het podium. Ik had zelf nog nooit van deze Vlaamse band gehoord, maar blijkbaar was dit de harde kern. Helaas was hun gitarist ziek en kon hij vanavond niet spelen. Gelukkig hadden ze wel de backingtrack en het juiste genre: Hardcore. Met beukende hardcoreriffs maken ze er een harde show van waarbij ze iedereen mee weten te  krijgen. Als de zanger van het podium afspringt om in de zaal zijn vocals te doen, is de show aan.

Concertfoto's van Cellar Door bij FayFest op 13 december 2025 in de Altstadt in Eindhoven.

Heartless Human Harvest

Daarna was het tijd voor de tweede internationale act. Het was voor de Duitse metalcoreband Heartless Human Harvest de eerste keer dat zij over de grens speelde. Hun geluid was erg kenmerkend. Veel bassen hadden deze avond een dikke distortion, maar deze Ibanez klonk meer knorrend dan een diepe bas. De band speelde een mix van melodische metalcoreriffs en dikke breakdowns. Aan het einde van de set kwamen daar ook nog riffs bij met een vieze pitchshifter. Wat erg opviel was dat de clean vocals bij de backingtrack zat. Het publiek genoot wel erg van de show. Zo erg dat de kerstboom het podium op werd gewerkt. Als klapper op de vuurpijl eindigde de set met de callout en de breakdown van Everything Is Quiet Now van Knocked Loose.

Concertfoto's van Heartless Human Harvest bij FayFest op 13 december 2025 in de Altstadt in Eindhoven.

XII Thorns

Na een half uur ombouwen was het tijd voor de headliner van de avond. De zaal is wat leeggelopen, maar de liefhebbers van deathcore zijn overgebleven. Als de band begint, flitsen de omgekeerde kruizen op het podium rood en start het nummer Duyvelsziele. De zaal moet nog even wennen aan de 666 versnellingen die XII Thorns harder gaat dan Heartless Human Harvest. Niet voor iedereen want een aantal gaat al enthousiast de moshpit in die ook steeds meer violent wordt. Vooral tijdens Lumens blazen de blastbeats op hoog tempo door de zaal heen. De eerste break in de set is een opbouw naar het nummer Graefstuk. De band verwelkomt ons bij het ‘ritueel’ dat zij zijn begonnen. 

Concertfoto's van Heartless Human Harvest bij FayFest op 13 december 2025 in de Altstadt in Eindhoven.

Na de kleine wall of death in Edax Animae, verlaat de band via de trappen aan de voorkant het podium. Ze kleden zich snel om en komen onder begeleiding van kerkklokken en engelengezang weer het podium op. Het lijkt erop dat het ritueel geslaagd is, aangezien ze terugkomen met duivelsmaskers. Een dikke drumsolo met de aanhoudende engelengezang zorgde ervoor dat de drummer de blastbeats in kon zetten voor het nummer Den Kelderbode. Na de circle pit bij het nummer Exsilium, sluit de band af met het nummer Waecke. XII Thorns heeft met hun harde breakdowns, stevige deathcoreriffs en duivelse vocals een goede show neergezet en een aantal nieuwe fans gecreëerd. 

Wat vindt Fay van FayFest? 

Helaas kreeg ik Fay deze avond niet te spreken. Dat is ook niet gek met het ziektebeeld dat ze heeft. Gelukkig kreeg ik haar wel te spreken via WhatsApp. 

“Ik vind het geweldig, maar ook heel gek dat Fayfest is georganiseerd. Het is gek om te weten dat zoveel mensen mij willen helpen en steunen. Het begon als een klein idee van mijn moeder om een benefiet te organiseren, maar we hadden geen idee hoe we dat moesten doen. Toen kwam Frank in beeld en die wilde het volledig op zich pakken met de hulp van een aantal mensen. Dat vond ik super lief. Het was de eerste editie wel even moeilijk voor me dat er een feestje was voor mij waar ik zelf niet bij kon zijn en dat heb ik wel echt even moeten verwerken. Maar dat door het succes er een tweede en zelf een derde is gekomen, ben ik heel dankbaar voor.”

Toen ik de GoFundMe-pagina voor het eerst online zette, dacht ik dat er gedoneerd zou worden door echt mijn directe kring. Ik had niet kunnen dromen dat er zoveel mensen die ik nooit heb gesproken heb, die ik via via ken of ik totaal niet ken, zouden doneren. Ik zakte echt een beetje weg in een depressie en was enorm bang voor de toekomst. Door alle donaties en door mijn lieve vrienden en familie die alles voor me doen wat ze kunnen, bleef ik toch dat sprankje hoop houden. Dat we dankzij de donaties en alle edities van FayFest boven de 20.000 euro zouden zitten, dat had ik gewoon echt niet verwacht.”

“Ik hoop dat iedereen weet hoe dankbaar ik hen ben en hoe erg zij mij hebben geholpen. Dankzij elk persoon en elke euro kan ik straks mijn leven weer opbouwen. Zij hebben stuk voor stuk mijn leven een kans en hoop gegeven. Ik zal nooit vergeten wat iedereen voor mij heeft gedaan. Hopelijk is er na de behandeling een kans om met zijn allen te feesten, inclusief mij.”

Categories
News Reviews

Ilmarinen – Ascension (Review)


Het is kerstperiode. Overal klinkt Mariah Carey en zo’n beetje iedereen zit weer in dezelfde vertrouwde decemberstand. Ik niet. Terwijl de kerstklassiekers hun rondjes draaien, zit ik dit jaar lekker met Ascension van Ilmarinen op mijn koptelefoon. Geen jingle bells, maar folk, metal en verhalen. Dat is op zich al opvallend, want folk is niet bepaald mijn vaste terrein. Toch wist dit album me meteen te pakken. Warm, melodieus en verrassend toegankelijk. En eerlijk is eerlijk: dit is precies wat ik deze kerst nodig had.

Albumcover van Ascension van Ilmarinen

Over de band

Ilmarinen is een Nederlandse folkmetalband, opgericht in 2017. Sinds hun demo EP Tribute to a King heeft de band meerdere bezettingswisselingen doorgemaakt. De afgelopen tijd kwam de naam Ilmarinen regelmatig online voorbij en dat wekte mijn nieuwsgierigheid. Mijn eigen ervaring met folk reikt namelijk niet ver. Verder dan The Cranberries ben ik daarin nooit gekomen, en zelfs dat was vooral een band die invloeden gebruikte zonder daadwerkelijk folk te zijn. Juist vanuit dat perspectief was ik benieuwd naar wat Ilmarinen op dit album te bieden heeft.

Over de EP

Ascension is 21 december 2025 verschenen en is een conceptalbum. Het vormt het eerste deel van een tweeluik en volgt thematisch het verhaal van Ragnar Lodbrok en zijn opkomst. MetalFromNL had de eer om het album al eerder digitaal te beluisteren. De plaat is opgebouwd als één doorlopend geheel, waarin sfeer en verhaal centraal staan.

Beschrijving per nummer

Eastward

Het album opent met het instrumentale Eastward en voor mij voelt dit alsof ik de Efteling binnenstap. Laat dat vooral geen belediging zijn, want ik bedoel dit oprecht als compliment. Ik houd van de Efteling. Paarden, folk, beelden die vanzelf ontstaan. Het past letterlijk bij alles wat je voelt en waar je aan denkt op dat moment. Dit is een intro zoals een intro hoort te zijn. Het zet een warme sfeer neer en nodigt uit om de wereld van het album binnen te gaan. Een wereld waarin ik normaal niet vaak kom, maar die hier direct werkt.

On the Eastern Road

On the Eastern Road begint direct met zang en zet muzikaal stevig in. De band klinkt strak en gecontroleerd. De zanger hanteert een duidelijke vertellende stijl, terwijl de muziek juist rijk en melodieus is. Voor mijn gevoel blijft de zang wat aan de oppervlakte liggen en zou deze prominenter in de mix mogen zitten. Zodra het nummer speelser wordt, begint alles beter te lopen en valt het geheel mooier samen.

The Great Artefact

The Great Artefact opent met een echt lekkere metalintro. Dit is het moment waarop het album zijn tanden laat zien. Strakker, zwaarder, maar nog steeds vol melodie. De combinatie van metalriffs met viool en toetsen werkt hier bijzonder goed en laat horen hoe sterk Ilmarinen balans weet te houden tussen kracht en sfeer.

War on the War God

In War on the War God komt alles samen. De drummer weet hier alle elementen tot één geheel te gieten, waardoor het nummer volledig in balans aanvoelt. Waar ik eerder wat moeite had met de verhalende manier van zingen, valt hier alles op zijn plek. Zang, ritme en melodie versterken elkaar en geven het nummer een stevige, overtuigende drive.

In the Tavern

In the Tavern ademt samenzijn en vieren. Terug van verre reizen, het vuur brandt, de drank vloeit en morgen komt later wel. De herhaling in de tekst maakt het nummer bijna automatisch tot een meezinger. Je wordt hier instant vrolijk van. Dit is zo’n track waarbij je tankards omhoog ziet gaan en het refrein luid wordt meegebruld, eindigend met een welgemeende “Skål!”.

Grandfather’s Tale

Grandfather’s Tale opent heerlijk romantisch. Precies zoals ik had verwacht dat Ilmarinen zou klinken. Maar dan is daar ineens een vrij strak, moderner stuk geluid dat het nummer een onverwachte draai geeft. Die combinatie verrast en werkt uitstekend. Ik waardeer deze keuze, omdat het laat horen dat de band durft te spelen met verwachtingen.

Samenvatting

Ascension klinkt van begin tot eind heerlijk metal, maar altijd met veel aandacht voor melodie. Viool en toetsen spelen een belangrijke rol en geven het album zijn warme en herkenbare karakter. Wat mij misschien wel het meest verraste, is hoe prettig dit allemaal binnenkomt. Ik wist eigenlijk niet dat ik dit leuk vond. De melodieën blijven hangen en zorgen ervoor dat nummers niet alleen tijdens het luisteren indruk maken, maar ook daarna nog doorwerken. Ilmarinen weet kracht en toegankelijkheid overtuigend te combineren.

Tips / tops / bijzonderheden

De grootste kracht van Ilmarinen ligt in het neerzetten van sfeer en beleving. De instrumentale kant is rijk en doordacht. Een aandachtspunt blijft de balans van de zang binnen het geheel, al laat dit album ook horen dat die balans steeds beter gevonden wordt. Wanneer alles samenvalt, ontstaat er iets dat echt blijft hangen.

Aankomende gigs

10-01-2026 Midgardsblot Metalfest in Rockcafe Spider in Balk

17-01-2026 Bardiversary Metalfest in Metropool Enschede

Volg de band voor meer informatie en updates.

Eindscore

Ascension krijgt van mij 8,5 van de 10.

Categories
News Reviews

Sugar Spine, Torn From Oblivion, Arteria wekken de scene uit Almere tot leven

De dag na Sinterklaas is het voor de metalscene uit Almere feest. Iedereen die zoet is geweest, kreeg deze avond lekkers in poppodium De Meester. Eerst zou Sugar Spine samen met Torn From Oblivion en I’ll Get By optreden. En hoewel ik erg uitkeek om de nieuwe EP Let The Waves Carry My Wings van I’ll Get By live te horen, hebben ze helaas afgezegd. De oplossing: de piepjonge band Arteria de kans geven om met deze zwaargewichten mee te spelen. 

Arteria

Als de band opkomt, heeft de bassist een feesthoedje op. Deze show was voor hem extra speciaal vanavond: hij was namelijk jarig. De band opent de avond met een onheilspellende galm en het geluid van een gong. Ik had niet verwacht dat de band covers zou spelen deze avond. Daarom was het een leuke verrassing dat ze covers deden van Laid To Rest van Lamb Of God, Toxic Garbage Island van Gojira en Davidion van Machine Head. Ze hebben deze nummers goed uitgekozen, want het publiek gaat er goed op en headbangt erop los. 

Arteria live op 6 december 2025  in poppodium de Meester in Almere

Ook heeft de band wat eigen materiaal gespeeld. Met stampende grooves in Swan Song en de snelle drums in Hound In Hell, pakken ze door op de groovemetal stijl van Lamb of God. Sanctuary zorgt ervoor dat er veel wordt gedanst en geheadbangd. De vocals klinken goed en de gitarist laat in het intro van het nummer Only Ashes Remain zien dat zijn sweep picking er goed in zit. Ik weet niet of het kwam door alle versterkers op het podium en de lampen van de andere bands, maar het lijkt alsof er weinig plek is. Hierdoor lijkt de band wat statisch.

Torn from Oblivion

Tijd voor het eerste zwaargewicht van de avond. De monitoren worden backstage gezet en de versterkers worden ingeruild voor de Quad Cortex van Neural DSP. Het podium is flink opgeruimd en er ontstaat meer ruimte voor de band. Na een intro met trapbeats knalt Banshee in met een wall of death. 

Het publiek gaat los bij Torn From Oblivion op 6 december 2025 in poppodium de Meester in Almere

De Ocean Ate Alaska-achtige band was weer in topvorm vanavond. Ook al hadden ze niet hun eigen drummer bij, heeft de invaller echt goed werk geleverd. De nummers die ze speelden, hebben verschillende tempo switches en zijn zeker niet de makkelijkste om te drummen. Dat de moshpits niet op gang kwamen, lag zeker niet aan hen. Zelfs als de zanger van Sugar Spine op het podium klimt voor Portrait Of Empty Faces en er wordt gevraagd om een moshpit, kwam deze niet. Het publiek ging wel los en genoot zeker van de show, maar de pit was nog een te grote stap.

Torn From Oblivion op 6 december 2025 in poppodium de Meester in Almere

Waarschijnlijk lag het aan de hoeveelheid bier die men had gedronken. Bij Fraud en Call upon a Nightmare kwamen de moshpits eindelijk op gang. Het publiek had ook gelijk alles gegeven in die twee pits. Bij de afsluiter Heir geeft het publiek nog hun laatste beetje energie om alles eruit te gooien voor de wisseling van de set. 

Sugar Spine

De set opent met een dikke productie van static noise, een lichtshow en een drumsolo. De band zet hoog in met Chrome Colored Ribcage, het eerste nummer van hun EP Violent heaven. Vaak zetten bands in met iets dat voor hun een goede opwarmer is, maar dat is voor deze band niet nodig. In het nummer zit ook een rapstuk dat live op hetzelfde hoge tempo en zonder moeite er doorheen wordt geknald. Bij het nummer Stomping Grounds, dat ze erna spelen, hadden ze de breakdown op het einde extra verlengd. Na het nummer Burned Beyond Recognition, speelden ze Hisashi. Bij dit nummer laat de band zien dat ze zichzelf live blijven uitvinden. Ze hebben er nog een schepje bovenop gedaan met rauwere en hardere vocals. Daar genoot het publiek ook erg van.

Suger Spine op 6 december 2025 in poppodium de Meester in Almere. De hele band gaat los op het podium

Tussen de nummers door geeft de zanger Josh aan dat hij wat last heeft van zijn stem en z’n best gaat doen bij het nummer To Fade Quietly. Voor een gezonde stem is dit nummer al tricky met de verschillende uithalen, maar is nu een nog grotere uitdaging. Gelukkig zat er nog een rustpauze in. Halverwege de zanger van Torn From Oblivion het podium op sprong om mee te doen. Aan het einde van het nummer houdt de drummer zijn klopper van zijn bassdrumpedaal in de lucht. Hij heeft zo hard gespeeld, dat deze afbrak tijdens het nummer. Terwijl de drummer druk bezig was met een makeshift oplossing, gaf de zanger een shout-out naar een aantal namen in de Nederlandse metalscene.

Suger Spine op 6 december 2025 in poppodium de Meester in Almere. De bassist schreeuwt in de microfoon

Aan het begin van The Light Of An Incoming Train springt de zanger het podium af en vraagt om een circle pit om hem heen. Dit vroeg veel energie van het publiek en dat is duidelijk te merken. Bij het nummer Throat Full Of Ash was er geen puf meer over om bij de snelle stukken nog een pit te maken. 

De circlepit bij Suger Spine op 6 december 2025 in poppodium de Meester in Almere

Als afsluiter speelt de band het nummer Go Outside C*nt. Zodra de eerste noten worden gespeeld gaat de zaal gelijk los. Bij deze show kon de wall of death niet ontbreken en daarom kwam die ook dit nummer. Waarschijnlijk heeft iemand hier een video van, want hier had je echt bij moeten zijn. 

Sugar Spine op 6 december 2025 in poppodium de Meester in Almere. foto vanaf de zijkant van het podium van de gitarist, zanger en bassist.

Helaas heeft Sugar Spine het nummer Violent Heaven niet gespeeld. Daarmee hadden ze namelijk de hele EP in hun setlist gehad. Dan moet ik maar op vrijdag 16 januari weer gaan, als ze samen met Torn From Oblivion, Bite Down en The Five Hundred in de Effenaar spelen. Er zijn nog tickets beschikbaar via de website van de Effenaar, dus wie weet zie ik je daar. 

Categories
News Reviews

Anger Machine – Human Error: stevig album gevuld met gitaarsolo’s

Naam van het album: Human Error
Band: Anger Machine
Aantal Tracks: 10
Genre: Thrashmetal
Release datum: 5 juli 2025

Na een verandering van de line-up is Anger Machine terug met hun album Human Error. De band is van een formatie van vijf naar vier leden gegaan. In plaats van met een gitarist minder te werken, heeft gitarist Thijmen den Hartigh ook de vocals erbij gepakt. Ook was het alweer 6 jaar  geleden dat hun prijswinnende album Trial of the Perished uitkwam. Hoog tijd dus voor een nieuw album. 

Over het album

Na een korte intro begint het album met de twee eerder uitgebrachte nummers Parasite en Deadline Flatline. Parasite heeft de band al aan het begin van het jaar uitgebracht met een videoclip op YouTube. Het nummer is een voorbode van hoe de meeste nummers op het album klinken: snelle riffs, een catchy refrein en daarna een lange gitaarsolo. Deadline Flatline heeft genoeg pit en snelheid waardoor je de stress voelt en de main riff zorgt live zeker voor circle pits. Ook de ‘Flight of the Bumblebee’-achtige introlick, dikt deze stress aan. De flatline dikken ze extra aan door het soundeffect van de hartmonitor aan het einde van het nummer. De eerder uitgebrachte singles Obstacle Course en Acid Rainbow zijn ook op dit album terug te vinden. Voor Obstacle Course heeft de band ook eerder dit jaar een videoclip op Youtube uitgebracht

Het album heeft ook drie nieuwe nog niet eerder uitgebrachte nummers: Earthquaker, Killer in Disguise en de titeltrack Human Error. Earthquaker is een nummer over het uiten van woede. De opening: onweer gevolgd door een aantal boze headbangvriendelijke grooves. Deze grooves slaan om in een solo met een hele andere groove die zorgt voor verfrissing in het nummer. Het nummer sluit aan het einde af met nog één solo. Killer in Disguise begint met een aantal sinistere noten gevolgd door een thrashriff en lekker groove. In het midden zit een rustige break met een solo die als opbouw wordt gebruikt voor een volgende solo. De titeltrack Human Error heeft een soortgelijke break: een rustiger stuk met een solo die daarna doorpakt in verschillende solo’s en een instrumentale groove. Had ik al ergens aangegeven dat er solo’s op het album staan?

Na een korte rustige akoestische interlude, sluit het album af met het nummer Warpath. Dit is een nieuwe mix van het nummer dat de band in 2017 al had uitgebracht. De mix heeft het nummer goed opgepoetst en er meer leven in geblazen.  

De teksten op het album sluiten aan op het thema Human Error. Bijvoorbeeld hoe een persoon zelf een error kan krijgen of zijn door stress of agressie zoals in Deadline Flatline of Earthbreaker. Maar ook hoe andere mensen een error zijn. Mensen die ervoor zorgen dat je dag wordt verpest of mensen die gewoon niet te vertrouwen zijn zoals in Parasite, Human Error en Killer in Disguise. Bij Acid Rainbow en Warpath gaan de teksten over hoe menselijk hebzucht en oorlog het milieu en de mensheid vernietigen. 

Conclusie

Dit album heeft veel lange gitaarsolo’s, waardoor elke gitarist hier inspiratie uit kan halen of ervan kan genieten. Het is een dik thrashmetal album met een mix van uitgebracht materiaal en een aantal nieuwe nummers. De opbouw van de nummers lijkt veel op elkaar, maar door de verschillende breaks en solo’s voelen ze divers aan. Een leuk weetje over dit album is dat het zonder clicktrack is opgenomen. Zeker met sommige snelle thrashriffs en solo’s laat dat zien hoe goed deze gasten zijn. Live gaan deze nummers zeker zorgen voor circle pits, moshpits en de dag erna voor nekpijn van het headbangen. Het is een goede opvolger van hun vorige album. Als je dit album luistert, zou ik Deadline Flatline en Obstacle Course zeker niet overslaan. 

Meer Anger Machine

Wil je meer snoeiharde thrashmetal met dikke gitaarsolo’s? Luister dan dit en hun vorige album op Apple Music, Deezer, Spotify en YouTube Music en bekijk hun videoclips op YouTube. Volg de band op Facebook en Instagram en bekijk hun website https://angermachine.nl/ om op de hoogte te blijven van nieuw materiaal en aankomende shows. 

Tracklist:

  1. Intro
  2. Parasite
  3. Deadline Flatline 
  4. Earthquaker
  5. Killer in Disguise
  6. Obstacle Course 
  7. Human Error
  8. Acid Rainbow 
  9. Interlude
  10. Warpath
Categories
News Reviews

Rituals of Rage Review: Degenerate’s Thrash/Groove Metal Album is a Killer Tune

Band: Degenerate (NL)
Genre: (Thrash/Groove Metal)
Album (Rituals of Rage)
Year (2025)

(Reviewed by Raaf Atasi for MetalFromNL)

Degenerate is a thrash/groove metal band from Amsterdam (The Netherlands). The band has one full-length and a demo under its belt, and ‘Rituals of Rage’, which was released in 2025, serves as their sophomore record after 6 years since the release of their first album ‘Devastation Ahead’, which was released in 2019.

Composition

I have to say this right away. The band is NOT merely a thrash metal band, and I was surprised to read that categorization on Metal Archives because Degenerate is definitely a melodic death/thrash band to my ears. So if you want to start listening to ‘Rituals of Rag’, it is best to expect that element throughout the record. And if you’re a fan of this genre, boy are you in for a treat!

Compositionally, the album is loaded with catchy and groovy melodic/thrashy riffs and transitions. The opening track ‘Servitor’ sets the album tone perfectly. It starts with a melodic interlude, only to transition into a devastatingly evil thrashy riff (one of my favourite riffs on the record), and the vocal line done by (Rens Hilgers), who is also one 2 guitarists in Degenerate, is catchy as all hell! Well arranged, well placed with the riff, and the combination is mutually complimentary. At the 40 second mark, the blast beat performed by drummer (Bas Bloos) escalates the tension and intensity of the song, and the groove that follows immediately highlights all the different colours you can expect on this record. And to add the icing on the cake, comes the clean guitar part at (1:55) with the gut-wrenching melody and marching drum beat that accompany the clean guitar. All of this makes this a perfect song for yours truly.

One of the compositional highlights on this album is the abundance of the clean/acoustic guitar use across the record. Another highlight is the incredible layering of tasteful melodies on top of the rhythm sections as heard on tracks like ‘Xenon Equilibrium’ minute (0:54), ‘Faceless Violence’ minute (1:45) and ‘The Desert’ minute (1:22) which is also one of my favourite tracks on the record, especially the part I just mentioned.

My absolute favourite track on ‘Rituals of Rage’ might be ‘Illuminate’. I specifically rejoiced in the groove at 1:29 and the little lick that precedes it, and how the lick transitions into this ear-wormy groove, of which I couldn’t get enough!

One of my favourite compositional elements on the record is the tasteful utilization of oriental scales and licks, whether in the rhythm or the lead sections. Sometimes the songs switch from pure melodic sadness to more menacing thrashy oriental scales (or vice versa) giving the songs a lot of dynamics and compositional range. This can be heard on tracks like ‘The Cult’ minute 2:05 and ‘Faceless violence’ minute 1:40.

Another factor that adds a very welcomed dynamic to the compositions is the use of keys in some songs like ‘Sentence of Death’ and ‘The Blacksmith. Those parts sometimes remind me of new era Dark Tranquillity and some Children of Bodom and Kalmah as well. They make the song more epic and grandiose, and definitely add more emotional catchiness to the overall piece. Speaking of ‘Sentence of Death’, this song probably has my favourite solo on the record. The fast runs and the odd note choices here and there at the end certainly make this solo stand out. Other solos are sometimes composed more “safely” (for the lack of a better word) which means they are a bit predictable and, at points, a bit repetitive.

The track ‘Claymore’ is certainly another masterpiece. The gloomy and haunting vibe of the intro riff is just mesmerizing. This riff (and the melodic riff that follows) were somewhat reminiscent of a very dear song to my heart and that is In Flames’ ‘Worlds within the Margin’. It has that slower pace and edgy vibe to it, which makes you feel instant hollowness in your soul (in a good way). Killer tune!

I could not review an album without mentioning the title track since it is the representative song of the record and the band’s conscious choice to make it the album title. ‘Rituals of Rage’ is a fast pummeling tune. A mix of melody and devastating thrash. To me personally, it doesn’t stand out as much as some other tracks on the record, but it is definitely a great piece. Interestingly, when the song slows down in minute 2:18 and the drums stop, that melody is undeniably reminiscent of Savatage’s ‘Hall of the Mountain King’. I don’t know if the band deliberately decided to give a nod to the heavy metal heroes, or if it was just a happy coincidence. Nevertheless, it sounds great. Furthermore, I’m not sure what to think about the “hey, hey” gang vocals that accompanies the riff. I know it is meant to be a representation of how it would sound live when the crowds participate, but for me I would rather let the audience feel it on stage while the singer encourages them to scream along. A minor detail, but worth mentioning since it’s the only time this appears on the record. One thing is for sure, the chorus to this track is absolutely spectacular and hooky and I could not get it out of my head since I heard it.

The closing track ‘The Deseret’ is a perfect choice to end this album. It is more on the mid-pace side of things, and is very dark and ominous, adequately chosen to be the finale. An incredible song in my opinion. The melody at the 1:22 minute mark is just heartbreakingly amazing. So emotional and catchy in a positively miserable sense, if that makes sense.

Performance

Everyone is top notch on this record. Rens’ vocals are pissed off and he’s screaming his ass off and fully immerses the listener in the vocal journey throughout. I thoroughly enjoyed his vocal delivery on ‘Servitor’ and ‘The Blacksmith’. So groovy and catchy. Moreover, drummer (Bas Bloos) is incredibly solid and tasteful with incredible groove. But he can also be pummeling as all hell. Groovy parts such as the one I mentioned earlier on ‘Illuminate’, as well as minute 2:08 on ‘Faceless Violence’ compel you to headbang relentlessly until your head is about to fall off!

As for the guitar work, (Rens Hilgers) and (Daniel Ruiz) are killing it. So much harmony mixed with aggression and sensation. One of the outstanding lead moments for me was minute 0:35 on ‘The Blacksmith’ where either Rens or Daniel plays this staccato lick that almost sounds like a sweep. It has a bit of ‘prog’ to it. Something I normally hear from guitarists such as (John Petrucci) or (Michael Romeo). A very nice twist to the lead work.

Production

The production is really amazing and infectious. By that I mean you feel absorbed in the experience because it sounds organic yet crisp and clear. One thing I noticed was that the bass was a bit low in the mix. And when I thought of it, I felt that bassist (Yannick de Wit) did not really get any shining moments on his own throughout the album. His bass was sitting comfortably in the mix filling the low end but without a distinguished climactic moment. Nonetheless, the production is spectacular and definitely makes the listening experience increasingly enjoyable.

Critique

As I mentioned earlier, If I wanna pick something to criticize on ‘Rituals of Rage’ it would be the safe compositions of the solos. These guys can shred and do some fabulous licks, no doubt. Proof of that is the magnificent acrobatic solo on ‘Sentence of Death’. However, I felt that most of the solos can have some extra dynamics and unpredictability. Another thing about the solos is that the ending to almost every solo lacks the emotional use of the vibrato. The licks end on an amazing note but it falls flat without adding that extra flavor of emotion embodied in the use of vibratos. One example of that is the end solo note of ‘Faceless Violence’ minute 3:13. I would definitely argue that with a nasty vibrato on that note, it could have had a bigger impact and climactic crescendo when all other instruments stop and the lead note is left there to shine.

Conclusion

I thoroughly enjoyed Degenerate’s second full-length ‘Rituals of Rage’. I can safely say it is one of my favourite Dutch releases of this year, with an absolute killer artwork too by the way!. Tasteful, dynamic, groovy, melodic and thrashy, all combined in one art-piece. Kudos to the Degenerate boys for their outstanding effort, and I can’t wait to hear what they have in store the next time around!

Rating
9.5/10

Want to know more about Degenerate? Check out their Facebook

Categories
Reviews

Deafened To Death – Deafened To Death (album review)

Deafened to Death is a hardcore band from Friesland, and started out as a side project during Covid from members of the band Kletus. Their debut album Deafened To Death was released on June 21st, so it was time for a review. 

Deafened to Death is again a band that’s hard to find online. So far we’ve only learned that the band started out during Covid, and that some of their members are part of Kletus, but that’s about it. Luckily, we’ll be having an interview with these guys soon, so more on that later. Let’s just dive into their debut album. 

Make Do

Deafened to Death starts off with the short intro track Make Do. Short seems to be the theme of the release; it’s hardcore, so we didn’t expect tracks of more than 3 minutes. But there’s only one track over 3 minutes, the rest of the tracks is around the 2-minute mark. Hence we see 12 tracks on this album, with a playtime of just 22 minutes. Make Do is basically a bit of noise, a long intro with some guitar squeals and a scream, to ease us into the first real track, Deafened To Death

D.T.D.

The album kicks off with a fast-paced riff, although it quickly turns into a more groovy vibe. And before you’re really in the groove, the track has shifted to the next one. This is the type of album that you just need to listen to in one go; there are no real tracks. It’s just one, long, track with different riffs and themes. It all flows together. 

And with an almost seamless transition, we go on with Poison. The fast-paced riffs we first heard in Deafened To Death return with The Surface. The Surface is also on one of the few tracks has an ending to it. A bit of thrash and deathmetal influences seem to seep through in the tracks, with I Will Hunt You Down and Brother as examples. I Wil Hunt You Down starts with some samples, to add another layer to the track. It also feels more like a deathmetal track due to the vocals. 

That trend continues with Brother, in both riffs as well as vocals. That makes it my favorite song on the EP. Oh, and it’s squeal central, for the guitar lovers among us. And speaking of guitar lovers: Dogma has a short but fast guitar solo right at the start, and Wise As Serpents, Innocent As Doves has some more if you’re looking for some technical parts. 

Wise As Serpents, Innocent As Doves mightalso  be the most groovy headbangable track on the album. This track features some guitar solos and breakdowns, and heavy headbang riffs. But DTD is a very diverse band, so Domesticate turns in a different direction with more of a punk vibe.

Put To Rest might be the heaviest track on the album. It’s also taking us back to more of a death metal vibe again. Hardcore bands usually have a very clear message, and Put To Rest is one of those tracks with a clear message. And with that, we’re already at the final track of the album: All That I Am.  This track is probably a good summary of the album, with interesting riffs, fast-paced moshy parts, headbang riffs, and of course, lyrics with a message to scream along to.  

Final Thoughts

Deafened to Death is a short, but packed-with-energy introduction to Deafened To Death.  I can only imagine what a live show of these guys would be like. My only comment, but I guess that’s the same with most hardcore bands, is that the tracks are a little short. All That I Am is probably my favorite track, so if you really can’t spare 22 minutes to listen to the full thing, just listen to that. 

You can find Deafened to Death on Instagram.

Categories
News Reviews

Gallamesh – Conditioned Pt. 1

Releasedate: 21.06.2024

Gallamesh is a new modern metal band from Amsterdam, and they just released their debut EP Conditioned Pt.1. We really liked their previously released singles, so we were excited to give the full EP a listen. 

Categories
News Reviews

Another Now – HEX (review)

Releasedate: 22.05.2024

Another Now is a different player in the Dutch metalcore field and in the metalcore field in general. The band released their first album ‘OMNI’ in 2021, which landed them gigs with Asking Alexandria, Beartooth and Ice Nine Kills. Now, the band is back with their second full-length, ‘HEX’. Of course, we had to review it. Also this year, they are playing one of the biggest core festivals in the Benelux, Jera on Air, alongside Electric Callboy and Enter Shikari. And right before this review aird, we learned that they will be opening for Machine Head! Who is this band?

Another Now

Another Now is a metalcore band from Eindhoven. There must be something in the water in Eindhoven, ‘cause it seems every gem in the Dutch metal scene seems to emerge there. Another Now is definitely one of them. This band blends metalcore with electronic influences in the style of I Prevail and Crystal Lake. I’d rather label them electroniccore or trancecore because of that. They’ve been around since 2018 and released their first full-length in 2021. They have been teasing their latest release ‘HEX’ with the release of the singles Would it Kill You, Breathe, Smile and Doubt. The album, HEX, is 45 minutes of club-style metalcore, metal enough to get our heads banging, core enough to get in your crowdkills, and club enough to start jumping. 

HEX

HEX feels like the soundtrack to a game, but Another Now really isn’t playing. The lyrics are dark, talking about daily struggles. There are a couple of interlude tracks in between a number of stand-alone songs, to tie them together. The album opens with _VISIONS which, like everything on the album, is heavy on electronic influences. After a soft intro, we get all the elements that are featured on the album, from heavy breakdowns, tight drumlines, deep grunts, melodic vocal lines, and heavy emotions to piggy squeals. 

_VISIONS is the opening track, but it’s actually a prelude for DAYDREAMERS, the first real track of the album. After a short synth line, we dive headfirst into the heavy grunts and riffs. All the elements from _VISIONS are present in this track as well. The soft vocals in the pre-chorus parts fit the dream theme well, but the heavy breaks right after are a rude awakening. 

DOUBT turns up the intensity to eleven right from the start. It’s also a more groovy track, with a really catchy pre-chorus. I can see some bouncing action during a live show happening there. This track is maybe a bit more mainstream metalcore, at least the chorus is. Another Now show off their versatility with deep grunts and melodic vocal parts really well on this track.

just BREATHE

BREATHE is my favorite track of the album, and it has been since its release earlier this year. BREATHE is heavy on the electronics, and the samples and synths really add to the heavy party feel on this track. The chorus on this track has one of the best hooks on the album, and the toned-down chorus after the break is a really nice change of pace and another example of Another Now’s qualities. 

Onto the title track of the album, HEX. Another track that has been released prior to the album. After BREATHE, HEX feels a bit chaotic, and even a bit towards deathcore in some aspects. There are plenty of squeals, and the tempo goes through the roof on this track. The breakdown at the end is one of the best on this album as well.  

WOULD IT KILL YOU starts off with a synth line that seems to have been borrowed from the Mass Effect soundtrack. It doesn’t take long for the song to kick in after that, though. Another heavy track, similar to HEX, but with a commercial chorus like BREATHE again. A track like this will do well in a club as well, I imagine. DRIP is similar in that aspect, and it has some hip-hop influences as well. The groove in the verse is hard, but the chorus lets us know we’re still listening to the same album. This is a quieter song, even though there are enough breakdowns, this track would qualify as the ‘ballad’ of the album. 

And after a ballad, of course, is a happy song to lift us up again. SORRY definitely begins like that. This track has one of the strongest choruses of the album, and I imagine this being one of the favorite tracks for a lot of people because of it. For me personally, though it’s groovy, the verses feel a little too empty to me. 

Smile Back

SMILE! is another hard track, which fits the lyrics. With lines like “Death smiles at us, all we can do is smile back” it makes you wonder about the inspiration for this track. THE DEATH OF EVERYTHING features almost Polyphia-like dreamy guitars in the soft break in the middle, only to kick right back into heavy metalcore again. Again, a very catchy chorus; it seems to be a standard on this album. 

Just when you thought we’ve had the ballad with SORRY, we get to MIRAGE, which is even slower, more emotional, and has heavy lyrics like ‘we’re just a mirage of, what we used to be’. It’s more an electronic vibe than a metalcore song, however, the reprise of the track at the end still brings all the vibes. The perfect lead for the final track of the album, another banger, HORIZONS_. Even though I haven’t read all the lyrics for this album, it feels like HORIZIONS_ completes a story. Not just because of the closing underscore that _VISIONS opened with; the song itself feels like the completion of a story. 

Final Thoughts

HEX is a solid and coherent album, that feels like one big trip. My favorite track of the album, and has been since its release, is BREATHE. But there are plenty of other bangers on this album. And even the two tracks that are a bit more on the softer side won’t let you down. It is, however, a very unique niche of metalcore, and probably not just in the Netherlands. It might speak to a broader audience, but the people who dislike the crossover genres will probably have a hard time getting into this album. However, Another Now might be a gateway metal band for people who still don’t know if metal is something they’d enjoy. Just listen to BREATHE, and you probably will for sure. 

Tracklisting:

  1. _VISIONS
  2. DAYDREAMERS
  3. DOUBT
  4. leaving
  5. BREATHE.
  6. HEX
  7. we will be more careful next time
  8. WOULD IT KILL YOU?
  9. DRIP
  10. SORRY
  11. 290332
  12. SMILE!
  13. THE DEATH OF EVERYTHING
  14. MIRAGE
  15. HORIZONS_

You can find Another Now on their website. 

Check out the full album here: 

And be sure to check out the videos on Youtube! 

Categories
News Reviews

Loyalty Ends Here – Darkest Red (review)

Releasedate: 18-05-2024

Loyalty Ends Here is a name that has been hard to miss in the Dutch metal scene this year. Last year they were the winners of the Wacken Metal Battle with just one track to their name, and since then, they have been all over the place. Gigs, festivals, new music, even a video. These guys have been working hard. The crown to all their hard work is released on the 18th of May with their debut EP ‘Darkest Red’. 

Loyalty Ends Here

Loyalty Ends Here is a 5-headed metalcore band from the Netherlands. They make melodic metalcore from the early years of the genre. Bands like Trivium, As I Lay Dying and Lamb of God have been inspirations for their music, so you know it’s going to be melodic, hard, technical, and loud. Where a lot of other metalcore bands focus on breakdowns, Loyalty Ends Here is more focused on interesting riffs. 

Their band name ‘Loyalty Ends Here’ is reflected in their lyrics as well, with lyrics about loyalty and betrayal. As with most bands, their lyrics are about the complexity of relationships, with Deadweight as a clear example. 

Three new tracks

Darkest Red consists of three brand-new tracks and two previously released singles. The EP opens with a new track, Sea of Harlots. The main riff somehow really reminds me of Trivium’s ‘Watch the World Burn’ and even though Richie’s vocals are completely different to Matt Heafy’s, it’s easy to see where they draw their inspiration from. The track starts with the same fade-in Testament opened with, and a similar mainriff. It also ties in nicely with the other track we’ve heard before, Deadweight. For people that have heard Testament it’s nice to have some recognition, for the new listeners: welcome to Loyalty Ends Here. 

This is a moshpit party track, so the party starts right away with these guys. The quality of the mix is really high, and sounds like these guys definitely should be playing at those bigger festivals. The emotional lyrics that I liked so much in Deadweight come through at the end of the track as well. And while it’s a bit harder to learn the lyrics, I can imagine people screaming the chorus once they know what to shout. 

Deadweight

The EP continues with Deadweight. It was the second track the band released, and it was accompanied by a fan-filled video. A good way to engage your fans at an early stage, and the result was an energetic, inspiring video. Richy has a bit more melodie in his vocals on this track, the track however is less riff-filled than Sea of Harlots. That’s on purpose since the whole track is working towards the great guitar riff in the middle of the track. That build-up is portrayed in the video nicely as well by the way. 

Medicate me for Silence

Medicate Me for Silence is probably the hardest track on the EP, and the only one that doesn’t start with a fade-in. It starts out strong with Richie screaming his lungs out with ‘I’m losing my god-damn fucking mind’.  The moment he shouts ‘hurricane’ is the moment the song really starts. This track is the fastest and the hardest on the EP. The guitar parts on this track are less riff-heavy, and more Lamb as God-style groovy, which is definitely a nice change. In terms of crowd-pleasers, this is probably the wall-of-death track. The chorus still shows similarities with Deadweight and Sea of Harlots, but it’s only vaguely reminiscent. 

Darkest Red

On to the title track Darkest Red. Of course, it starts with another fade-in and another similar riff. Loyalty Ends Here manages to keep things consistent, and they definitely found their own style. It would have been a good track to end the EP with since it feels like a summary of the EP with similar guitar riffs and a similar vibe to the rest of the songs. New in this track the slower break in the middle of the track and the stutter effect over the vocals in that part. With the “Cyanide” part we are bound to have some crowd interaction, and again, the chorus is easy to sing along to.  Music is therapy for a lot of people, and especially metalheads. This whole EP, but mainly this track, will serve that purpose well.

Testament

We first got to know Loyalty Ends Here through their track Testament, so it’s only fitting to end their debut EP with this track. Testament was released before they entered the Metal Battle competition last year and has been a banger from the start. With the recognizable guitar riffs and the strong vocals (“This is my Tes…. Ta….Ment’) it’s easy to listen to and shout along. The fade-in at the start feels a bit redundant at this point, however. The band has cleary evolved since releasing this track; the newer tracks feel a lot faster and heavier than Testament. However, Menno deserves a shout-out for the heavy drum parts in this track.  After the break at the end, the “like roses’ is again a nice crowd-interaction moment. And of course, the final line ‘I’ve think I’ve had enough’ is a great ending to The Darkest Red.

Final Thoughts

Darkest Red is exactly what we would expect from Loyalty Ends Here. They’ve continued to evolve since Testament and their newest tracks are complex but very commercial. I mean that in a good way; this entire EP is filled with bangers, and Loyalty Ends Here proves that they are ready for the bigger stages with both the quality of the tracks and the production. That makes it hard for me to choose a favorite track on this EP. Deadweight is still a favorite because of the epic riff, however, the new tracks Sea of Harlots and Medicate Me for Silence are good contenders as well. With just a little of 20 minutes in total, there is no need to pick favorites though, you can just listen to the whole thing in your lunch break.

Tracklist:

Sea of Harlots
Deadweight
Medicate me for Silence
Darkest Red
Testament

You can find Loyalty Ends Here on their website and in our database.