Categories
Interviews News

Een interview met de finalisten: XII Thorns

XII Thorns is een blackened deathcore band uit Limburg, die ontstaan is in Coronatijd. Je moet wat, als de wereld stil ligt. Van de looks tot de muziek; het is duidelijk dat XII Thorns goed nagedacht heeft over hun uitstraling. Het hele plaatje klopt, en is vooral: heel duister. Wie zijn deze gasten uit het zuiden van Nederland? Wij spraken ze voordat ze de finale van de Wacken Metal Battle spelen op zaterdag 12 april in Estrado, Harderwijk. 

Het volledige interview zie je hier. Lees hieronder een verkorte versie!

Hoe was jullie halve finale optreden? Hoe ging het?

Ja, dat ging goed. We moeten zeggen, de concurrentie was erg sterk. Alle andere bands hadden ook makkelijk kunnen winnen.  Het niveau is echt hoog, dus het was echt sowieso een goede avond. Verder ging de show zelf gewoon goed. Geen problemen, dat is altijd belangrijk natuurlijk. En dat alles een beetje lekker werkt, de nummers gewoon goed voelen. We waren als eerste, het publiek was nog een beetje tam. Maar Crush had een hele bus vol publiek meegenomen en die gingen helemaal los, dat was mooi om te zien. 

Jullie staan volgende week in de finale met Deafened to Death en Hyla. Deafened to Death speelt hardcore. Jullie spelen blackend deathcore en Hyla, dat is eigenlijk progressieve metal, maar wel ook met wat core invloeden. Wat vind je ervan dat core ineens zo populair is?

We kunnen het alleen maar toejuichen natuurlijk. Ja, wij maken al jarenlang deathcore, we noemen onszelf al heel erg lang core. Het is waanzinnig mooi om te zien dat core een beetje meer de de de nu metal treatment krijgt, dat wat meer in de populaire sfeer zit. Dus we kunnen het alleen maar toejuichen. 

Jullie spelen blackend deathcore. Voor de mensen die geen idee hebben wat dat is. Hoe zou je jullie muziek omschrijven?

We proberen echt een mix te maken. We zijn eigenlijk op zoek gegaan naar welke andere metalbands kunnen we in onze stijl toevoegen? We hebben geprobeerd bands die we vroeger vet bij elkaar te gooien. En we hebben ook wel veel geluisterd naar Lorna Shore. Dat soort bands vinden wij allemaal ook heel erg vet, dus het komt ook zeker daar vandaan.

Uit welke bands halen jullie dan inspiratie? 

Op het gebied van vocals proberen we eigenlijk zo min mogelijk inspiratie uit andere bands te halen. Dat voelt dan toch alsof je probeer te klinken als iemand anders. Maar om een voorbeeld te noemen; de zanger van Cattle Decapitation heeft die goblin squeals populair gemaakt, dat proberen we dan ook toe te voegen aan black. We proberen zoveel mogelijk toe te voegen, maar wel een eigen stijl te houden. 

Jullie hebben vorig jaar Exsilium uitgebracht, en er komt nieuwe muziek aan. Mogen jullie daar al wat over zeggen?

We zijn eigenlijk met het laatste nummer bezig. Het is eigenlijk muzikaal klaar. Het is nu voornamelijk even zorgen dat we de rest op orde hebben. Een video erbij, dat soort dingen. Het marketing gedeelte zeg maar. Het worden vier tracks, waarvan een een oude in een nieuw jasje. We hebben ook wat meer de samenwerking opgezocht met andere bands. 

Jullie brachten voor Exsilium ook een instrumentale versie uit. Wat was daar de reden van?

We hebben dat zelf eigenlijk altijd wel heel erg cool gevonden. Het is interessant om gewoon naar de instrumenten te kunnen luisteren. Dat je heel goed kan horen van wat het is.Het is natuurlijk altijd een geweld van jewelste met blast, beter en sneller zijn en breakdowns.  enzovoorts. We vinden dat eigenlijk altijd wel een stukje verrijking van een portfolio. Dat je ook nog eens een keer gewoon puur naar muziek kan luisteren en ook van kan leren. 

Interviewer: Als ik naar jullie show kijk, naar jullie artwork kijk dan lijkt het alsof er best wel veel over nagedacht is. Hoe belangrijk is dat totaalplaatje XII Thorns voor jullie.

Heel belangrijk. Het is niet alleen maar muziek. Maar het is de hele beleving eromheen. De lichtshow, soundscapes eromheen en het gevoel wat je erbij krijgt, dat moet wel echt een versterkend totaalplaatje van elkaar zijn. Zo zijn we de band ook begonnen. We hebben daar ook echt bewust voor gekozen. Het idee van de band was eigenlijk vanaf het begin dat er een thema eromheen moest.  En als we live zouden spelen, dat het gevoel van de muziek met erg versterkt moet worden door hoe we eruitzien of hoe de lichtshow is.

Het is allemaal occult, vreemd. Eigenlijk sinds dat we met de Kelderbode bezig zijn geweest, proberen we ook heel veel Nederlands toe te voegen. Op de nieuwe EP doen we dat ook alweer. We proberen daarmee dat de Nederlandse gemeenschap ook die klik met de muziek kan voelen. Als je naar de artwork van de Kelderbode kijkt, zit daar ook een Nederlandse vlag doorheen geweven. 

Maakt dat voor de zanger uit, om het in het Engels of in het Nederlands te doen?

Het is wel anders. Vooral hij Engels of Nederlands schreeuwt en vooral op gebied van articulatie. Nu probeert hij dat steeds meer los te laten articuleren omdat het toch beter overkomt door het niet te doen. Maar Nederlandse articulatie is gewoon heel anders en het is dus het is veel mondiger. We hebben allemaal een zachte g. Maar we zijn erachter gekomen dat het accent bij het schreeuwen en grunten ineens verwijnt. Maar nogmaals, ik weet ook niet hoe het is als als buitenlander om een Nederlandse track te horen. Dus hoe dat klinkt? Misschien klinkt het wel hetzelfde zoals het Russisch van Alex van I Previal. 

De vorige keer in het mini-interview zeiden jullie dat jullie voor de halve finale nog wat nieuwe nummers in de set zouden doen. Krijgen we in een in de finale set ook wat nieuwe nummers van de EP?

Er zitten er twee in en eentje nog niet. Die houden wij nog even achter de hand, maar twee tracks zitten er in. En we kunnen helaas geen titels geven, want zover zijn we nog niet. We hebben voor nu alleen nog maar werktitels.

Hoeveel reserve kabeltjes neem je mee zaterdag?

We hebben onze set een beetje veranderd nadat dat gebeurd was. Maar we hebben altijd een koffer mee met allemaal kabeltjes en en oplossingen. Dus het komt sowieso goed!

Je vindt XII Thorns op Facebook.

Categories
Interviews News

Een interview met de finalisten: Hyla

Hyla is de nieuwe prog metal sensatie uit Amsterdam. Hyla doet dit jaar mee met de Wacken Metal Battle, en met succes! We zien Hyla op 19 april terug in de finale in Estrado, Harderwijk. Hyla bestaat uit vijf bandleden. Tijd om even bij te praten met Mark (drummer), Vincent (zanger) en Niels (Bassist)!

Het volledige interview kijk je terug op Youtube. Lees een verkorte versie hieronder! 

Een korte introductie van Hyla, want er is online verrassend weinig over jullie te vinden. Hoe komt dat?

Nou, we zijn eigenlijk nog een vrij jonge band. Dat is de voornaamste reden. We zaten zo’n anderhalf jaar geleden pas echt voor het eerst samen in de oefenruimte. Het initiatief kwam van onze gitarist Edwin. Hij heeft anderhalf jaar geleden het conservatorium verlaten, wat rondgekeken en ons gevonden. 

Sindsdien zijn we hard aan het werk geweest met schrijven. We hebben inmiddels best wat nummers, maar we willen echt de tijd nemen om honderd procent zeker te zijn van ons product – of dat nu een EP of een album wordt – voordat we het opnemen en uitbrengen. We willen het echt goed aanpakken. We verwachten wel eind dit jaar de studio in te duiken, maar we forceren niets. We nemen rustig de tijd voor die belangrijke stap.

Komen er nog een website, Facebook of SoundCloud als jullie muziek uitbrengen? Of zit er een bewuste strategie achter om in één keer een totaalpakket neer te zetten? Hoe zien jullie dat?

Het is een beetje aftasten geweest tot nu toe, denk ik. Instagram was in het begin onze focus, omdat het naar ons idee het populairste platform is in onze kringen om dingen te posten. Maar het was ook een manier om te kijken wat voor ons werkt, hoe we het beeld dat we naar buiten willen brengen vormgeven.

Maar inderdaad, als je iets uitbrengt, dan moet je eigenlijk op alle platforms aanwezig zijn om jezelf te laten zien. Dan hebben we ook meer content om te delen. Dus we bouwen het wel een beetje op. Maar het gaat nu best snel met de Metal Battle en de andere shows. Het publiek reageert heel goed, wat natuurlijk super leuk is. Dus alles gaat nu opeens heel snel, en de socials lopen in dat opzicht nog wat achter.

We hebben wel een SoundCloud. Misschien is die lastig te vinden, maar als het goed is, staat de link in onze bio op Instagram. Daar kun je onze demo’s vinden.

Waar komt die bandnaam eigenlijk vandaan?

Dat is wel een grappig verhaal. We hebben natuurlijk best lang nagedacht over namen. In de oefenruimte kwamen we er op een gegeven moment achter dat we de naam vooral op de klank hadden gebaseerd. Vandaar dat we ook in onze bio hebben staan dat mensen het ook als “hail” kunnen uitspreken, ook al was het vanaf het begin Hyla. Oké, en toen kwamen we erachter dat het ook de wetenschappelijke naam van de Europese boomkikker is, en dat vonden we ook wel geinig.

Maar verder is het gewoon een fijne, eigen naam, zoals iemands voornaam. Dat is voor mij eigenlijk het belangrijkste. De betekenis is een leuke bonus. Het is in ieder geval een mooie, toffe, unieke naam die nieuwsgierigheid wekt en ook wel past bij…

Hetgeen wat jullie maken is wel echt heel technisch en zoals jullie aangeven hebben jullie een hoge standaard. Schrijven jullie ook echt met z’n allen?

Ik vind dat juist iets unieks aan ons. Want inderdaad, in projecten waar ik eerder in heb gezeten, die ook wat meer technical metal inslag hadden, weet je  dat het door de complexiteit gewoon heel moelijk is om met z’’n allen in de oefenruimte iets te schrijven. Maar juist bij ons lukt het heel goed.

Dat vind ik echt speciaal aan onze schrijfwijze nu. Ik denk dat het er ook voor zorgt dat sommige van onze songs best wel iets organischer aanvoelen qua songstructuur. We proberen dus echt bijna alles eerst in de ruimte te laten ontstaan. Op een gegeven moment maken we er wel een demo van om het te optimaliseren.

Komt dat dan ook doordat jullie als muzikanten allemaal zo’n hoog niveau hebben, waardoor dit makkelijker gaat?

Ik kan me voorstellen, als je allemaal op het conservatorium zit of hebt gezeten, dat het wel helpt. Je hebt allemaal een bepaald niveau. Ik heb het nog nooit eerder meegemaakt in een band dat we zo snel zulke complexe dingen kunnen oppakken. 

Tijdens het schrijven spelen we het nog niet super strak en maakt iedereen fouten, maar we voelen wel aan van: “Oké, dit gaat werken en dit moet in grote lijnen zo.”  En dan kunnen we op die manier toch een heel organisch proces hebben, ook al is het technische muziek.

Hebben jullie een richting die je uit wil met Hyla?

Dat is ook nog een beetje in ontwikkeling. Ik vind het verhaal nog altijd heel erg belangrijk. Ik heb soms hele persoonlijke verhalen die ik graag wil delen, maar ik wil ook graag vanuit verschillende perspectieven schrijven.

Zo hebben we een nummer dat “Migraine” heet. Dat gaat over het perspectief van een jonge jongen die er eigenlijk alles aan doet om zichzelf te vernietigen en het daarna probeert te verantwoorden naar een soort groter geheel, in dit geval een of andere god die het voor hem bepaalt. Maar uiteindelijk komt het erop neer dat hij zelf steeds dezelfde fouten maakt. Dat is een van die verhalen die ik heel interessant vind. Er zit wel overlap met mijn eigen ervaringen in, maar ik schrijf voornamelijk vanuit verschillende perspectieven.

Welke muzikale invloeden en inspiratiebronnen hebben jullie zoal?

Ik denk dat onze inspiratie vanuit allerlei verschillende hoeken komt. Misschien ook wel omdat we op het conservatorium zitten. Zodra iemand metal maakt, is het al snel: “Oh nice, misschien kunnen we samenwerken.” Maar ik kom zelf bijvoorbeeld meer vanuit Jeff Buckley, Tamino vind ik ook echt te gek. We houden allemaal van prog metal, maar we hebben allemaal een net iets andere hoek waarin we het meest thuis zijn.

We proberen ook dingen te maken die je niet altijd hoort. Een goed voorbeeld is Edwin, onze gitarist. Hij is als gitarist natuurlijk erg fan van complexe riffs en veel verschillende riffs. En ik, met mijn misschien wat meer metalcore achtergrond, probeer het toch een beetje catchy te houden. Ik denk dat zo’n soort samenspel vanuit verschillende hoeken en inspiraties in onze muziek terugkomt.

Gaan jullie dan in de setlist ook iets anders doen? Jullie setlist aanpassen omdat je weet dat je tegen zulke energie moet spelen?

In zekere zin blijven we echt wel onszelf. We gaan geen andere liedjes erbij doen. Nee, ik denk dat we doorgaan met het werk dat we nu doen, dat is een soort van onze setlist. Ik denk dat we daar wel content mee zijn, en daar moeten we het mee doen.

Wat kunnen we dan verwachten tijdens de finale?

Een vette show! Een ding; onze gitarist Storm heeft helaas een heel ongelukkig agenda conflict. Hij had al een boeking staan met een andere band waar hij als muzikant speelt, dus hij is er niet bij. Maar we hebben een andere, een invalgitarist die super goed is, en het gaat zeker goedkomen. Maar dat is sowieso voor ons wel een groot ding. We hadden hem er natuurlijk graag bij gehad, maar het is niet anders. Verder gaan we gewoon honderdvijftig procent geven, zeg maar.

We hebben alle ruimte om te doen wat wij het beste doen. Dus ja, en we zijn ook met de feedback van die eerste voorronde bezig geweest, hoe we meer publieksinteractie kunnen toevoegen en eigenlijk nog meer de energie op standje honderd proberen te zetten. Daar zijn we echt flink mee bezig geweest.

Meer weten over Hyla? Je vindt ze op Facebook!

Categories
Interviews News

Een inteview met de finalisten: Deafened To Death

Deafened to Death is een hardcore band uit Leeuwarden. De band is ontstaan omdat de bandleden, die elkaar kennen uit andere bands, op zoek waren naar een nieuwe uitdaging. Vorig jaar bracht Deafened to Death hun gelijknamige debuut album uit. Wij spraken de band toen al even in een oefenstudio in Utrecht over hun inspiratie. Dit jaar deed de band mee met de Wacken Metal Battle, en met succes! Ze staan op 19 april 2025 in de finale in Estrado, Harderwijk. Tijd om even bij te praten! 

Het volledige interview kijk je terug op Youtube. Lees een verkorte versie hieronder! 

https://youtu.be/1O0S9QTvQo4

Ik sprak jullie in oktober vorig jaar al even. Wat is er sindsdien allemaal gebeurd?

Nou, we hebben behoorlijk wat shows gespeeld sinds die tijd. En we hebben een nieuwe single uitgebracht, “Top Dog”. Die is nu zo’n twee dikke weken uit, volgens mij. Dus ja, dat is het belangrijkste wat er gebeurd is.

De vorige keer dat we spraken, zeiden jullie al dat de focus vooral op het live spelen zou liggen. Hoe bevalt dat tot nu toe?

Best wel goed eigenlijk! We krijgen echt goede reacties op onze shows en het publiek gaat behoorlijk los.

We hadden een optreden in Leeuwarden, in de Neushoorn. Daar ging het publiek zó tekeer dat de microfoon op een gegeven moment tegen Arend’s voortanden kwam. Die heeft nu twee kleine stukjes tand minder, dus binnenkort maar even langs de tandarts. Maar het was het zeker waard!

Dat was echt zo’n avond waar wij op hetzelfde niveau stonden als het publiek, letterlijk op de grond. Dus alles wat daar gebeurde, kon inderdaad overslaan op de band. Olaf is nog over zijn monitor geflikkerd waardoor zijn bas ontstemd was. Pieter heeft nog een gitaarwissel binnen tien seconden gedaan omdat er een snaar knapte, en volgens mij was Jim’s drumstel op een gegeven moment ook niet helemaal in orde. Maar goed, dat soort dingen gebeuren, dat houdt het wel leuk en spannend, toch?

Absoluut! Wat was jullie leukste optreden tot nu toe? Of was Leeuwarden met alle chaos het verhaal van het leukste optreden?

We vonden de halve finale van de Wacken Metal Battle echt heel leuk. Het optreden ging goed, het publiek was enthousiast, en we hebben natuurlijk gewonnen, dus dat was supervet. Frisian Metal Night was ook echt te gek! We speelden wel vroeg op de avond, maar de zaal stond al goed vol en het publiek ging helemaal los. 

De Neushoorn, dat is eigenlijk altijd leuk. Eigenlijk hebben we daar wel onze leukste shows tot nu toe gespeeld, vinden wij dan.

Had je verwacht dat jullie zouden winnen? 

Van tevoren dachten we wel dat we een kans maakten. We hebben wel vertrouwen in de band, volgens mij weet iedereen dat wel. Volgens mij dachten we allemaal wel dat we een kans maakten, maar we stonden gewoon met heel veel goede bands.

Het is ook een kwestie van smaak en je moet gewoon hele goede shows spelen. Nou, dat was gelukt. Maar toen we de andere bands hoorden, dachten we wel even: “Nou, ik weet het niet hoor,” want we vonden die andere mensen ook echt een supergoede show hebben op hun eigen manier. 

Weten jullie al een beetje wat jullie kunnen verwachten van de finale?

Dylan heeft eerder meegedaan met Polter. Toen zijn we ook in de finale gekomen en hebben we verloren van Inferum. Terecht verloren ook, hele goede muzikanten, die kwamen vers uit de Metal Factory Eindhoven.

En vorig jaar hebben we meegedaan met KLETUS, maar dat was alleen de voorronde. Dus sommigen van ons hebben al vier of vijf keer meegedaan dus het zou wel mooi zijn om dat dan nu gewoon een keer te winnen en dan gewoon naar Wacken te gaan.

Jullie hebben best wel een grote fanbase, dat zag ik ook ook bij Frisian Metal Night. Maar ook als ik kijk naar hoeveel volgers jullie op Instagram hebben. Waar komt dat vandaan? 

Dat is vooral de band veel pushen. We zitten bijvoorbeeld  in een grote WhatsAppgroep in Groningen, ondanks dat we uit Friesland komen. Daar pushen we elke show heel erg. “Yo, we spelen deze datum,” en dan halverwege nog een keer, en dan de dag zelf nog een keer. 

Maar ja, het is heel veel netwerken. En we hebben we ook wel eens wat gepromoot. Bijvoorbeeld een video van “Top Dog”, en daar gingen mensen uit Zuid-Oost-Azië heel goed op. Dus we hebben ook heel veel mensen uit die uhm hoek van de aarde die ons heel vet 

Wat kunnen we van jullie verwachten tijdens de finale zodat we ons kunnen voorbereiden?

Het is altijd handig als je een beetje pasjes en dat soort dingen uit de kast haalt voor de mooie sfeer natuurlijk. Headbangen , Windmills, two-steps, en stage dives. Het belangrijkste is dat je het gewoon goed kan opnemen. Dus of je nou heel hard wil gaan of niet, of gewoon lekker wil luisteren, dat is voor ons altijd al genoeg. Maar ik roep altijd wel mensen op om gewoon lekker naar voren te komen en gewoon een energie eruit te knallen tijdens onze set.

Want onze set is zelf ook heel energiek dus het is leuk om dat ook terug te zien in het publiek natuurlijk. We zouden voor iedereen willen spelen, maar het is altijd leuker om een beetje mensen uit hun dak te zien gaan natuurlijk. Dus neem je energie mee en alle rage die je hebt. Hoe meer energie het publiek ons geeft, hoe meer energie wij weer teruggeven aan het publiek.

Dat zag je bijvoorbeeld afgelopen show die we gespeeld hebben.Het publiek ging heel hard. Voordat we begonnen begon het publiek al, en daardoor hadden wij direct al zoiets van: oké, let’s fucking go, let’s go! En dan zie je dat het publiek daar weer op reageert. En die wisselwerking daarin, dat is cool.

Je vindt Deafened to Death op Instagram.

Categories
News

Ondergronds Kabaal s1e8 – Wacken Metal Battle special!

De Metal Battle special van Ondergronds Kabaal staat online! Deze 8e aflevering van onze podcast staat in het teken van de finalisten van de Wacken Metal Battle 2025: Hyla, Deafened to Death en XII Thorns. In deze aflevering niet alleen muziek van deze bands, maar ook delen uit de interviews die we met deze bands hebben gehad. Stay tuned; vanavond om 18.00 komen de volledige interviews met de bands online! 

Naast muziek van deze bands hadden we nog ruimte voor de winnaar van vorig jaar, Inherited, en we sluiten af met de nieuwste track van Reformist, daar hadden we namelijk ook een tof interview mee. Die komt overigens morgen online, dus stay tuned! 

Zien we je dit weekend bij de finale van de Metal Battle? Kaartjes zijn nog te koop via de website van Estrado. Tot in de pit! 

Je kijkt of luistert Ondergronds Kabaal via Spotify of Youtube.

https://youtu.be/I3nWSOF1DW0
Categories
News Reviews

Nephylim – Circuition

Nephylim is a 5 piece melodic death metal band from ‘s-Hertogenbosch, Noord-Brabant, The Netherlands. The band has released the EP ‘Torn’ in 2015, followed by the full-length ‘Severance of Serenity’ in 2020. This new offering ‘Circuition’ which was released in March 2025, marks the band’s sophomore album, and it was released independently. I will introduce the band members as we dive into the review.

Composition

First order of business, ‘Circuition’ is a melancholic, emotional and immersive album. Aesthetically, a lot of it reminds me of several modern Swedish/Finnish melodic death metal bands such as newer Dark Tranquillity material, wolfheart and Insomnium. Thematically, the album is exploring the concept of “The Circle of Life”. The birth, the acquisition of consciousness, the struggle and the inevitable mortality. Even the artwork conveys this vision adequately, where mother nature (analogized with a tree) giving birth to an infant (resembling all human beings). Overall, the album is in the realm of modern melodic death metal with a lot of atmosphere.

The instrumental intro track ‘Travail PT1-Anima’ sounds epic, almost power metal-ish, as if it’s taken from a Rhapsody or a Blind Guardian album, but with a twist that fits the lyrical theme, which will be discussed in-depth later in the review. The second track ‘Travail PT2-Animus’ is a brilliant melodic death tune with many peaks and valleys. From the opening groove to the blast beat section, to the endless tasteful harmonies/melodies, and then to the slowed down mid section with clean guitar and synth, it all captivates the listener right away and puts them in the mood of the emotional/existential turmoil that the album is highlighting throughout.

The riffs on this album are insanely catchy. It contains tons of hooks and memorable passages. The song ‘Grand denial’ stands out for me. I love the riff and blast beat that kick off the song, and the groovy part that follows. Catchy as all hell! Speaking of groove, the album is filled with it. One of my favourite grooves is the opening riff to the closing track ‘Inner Paradigm’. It is an inevitable mosh-pit inducing riff. So infectious that you literally cannot escape nodding your head along with it, with the classic metal look on your face. Furthermore, The chorus of this song is a literal earworm. That groove and melody behind the rhythm section are addictive. I found myself humming it repeatedly while not listening to the album, which is always a good sign of a great hook.

One of the prevalent compositional aspects are the open chords layered with gorgeous guitar melodies or keyboard licks. This can be heard on tracks such as ‘Amaranth’ and the title track ‘Circuition’. Moreover, The trademark thrash/melodic death drums and the classic old school melodeath riffage on tracks like ‘Withered’ are also some of my personal favourites on the record. The riff in (2:48), accompanied with the classic polka drumbeat are so brutal, angry and satisfying. Additionally, the polyrhythmic composition between drums and guitars here are extremely clever. Moreover, One of the most interesting curve balls on this record for me was the proggy part in ‘Amaranth’ at the 3:16 mark, where it sounds like a riff derived directly from a ‘Dream Theater’ song. The polyrhythmic interplay between the guitars and drums is brilliant and shows more depth to the band’s compositional vision and skills. 

In a nutshell, the album is loaded with dynamics. From merciless blast beats to infectiously groovy sections, and to slow doomy parts reminiscent of bands like Amorphis with the switch between growls and clean vocals on a couple of songs. Another element that adds to the diverse dynamics of the record is the clean guitar parts that provide serene yet devastating atmosphere and emotion. This frequent inclusion of clean guitars makes the album sound richer and denser. Moreover, the synth orchestrations and arrangements executed by guitarist ‘Kevin van Geffen’ add an undeniable layer of epic grandeur to the record. It makes the whole journey more dramatic and tumultuous. This is delineated on tracks such as ‘Travail PT2-Animus’ at the 3:32 minute mark. The staccato arrangements give this section an operatic and theatrical vibe. Definitely a wonderful track overall. In several parts on the album, the synth reminds me of newer Dark Tranquillity material, especially in the song ‘Amaranth’ (minute 2:28), with that extremely melancholic piano sound layered on top of the steady, open chord rhythm section.

Performance

Both guitarists (Kevin van Geffen) and (Ralph Lentink) are delivering the melodic death goods with brilliant creativity and tightness. The solos are dynamic and touching, and are executed thoughtfully and tastefully. To summarize my adjectives in one example; The closing licks on the title track ‘Circuition’ after the drums stop are heartbreakingly beautiful. Every note bend is so tastefully on point and literally gives you continuous goosebumps from note to note. The bends are accurate in pitch and precision, never sloppy nor out of tune. Just perfection. It definitely is one of my favourite parts on the whole album. Moreover, The acoustic parts heard on tracks such as ‘Withered’ are hauntingly sensational and are performed with utmost tightness by the guitarists. They add an undeniable layer of sadness and desperation to the overall sound of the album. 

The prevalent vocal style performed by (Tijn Bosters) is the low growl that is reminiscent of several Finnish melodic death metal bands I’ve already mentioned above. However, there are other emotional midrange/high shrieks thrown here and there. This is showcased on minute 5:12 of the fantastic song ‘Grand Denial’. Brilliantly heartfelt screams and belts that send the good ol’ shivers down the spine. Moreover, there are also many double layerings of vocal “harmonies” where Tijs delivers some awesome growls and shrieks atop one another, which makes those sections incredibly rich. Furthermore, there are some surprising clean vocals on a couple of tunes performed by Kevin and Tijs. This is exemplified on the title track ‘Circuition’, where Kevin delivers an extremely tasteful vocal line. His timbre is reminiscent of Sweden’s legendary multi-instrumentalist/producer (Dan Swano) from bands like Edge of Sanity and ESPECIALLY Nightingale. Sensational vocal performance with superb pitch and tone, delivering the words with great ingenuity. Same thing can be said about the following track ‘Withered’, whose clean vocals are impactful and lend a great contrast with the harsh vocals that are prevalent on the song. The slowed down section at the end of minute 3 onwards gives the vibe (musically and vocally) of the prog band Soen, which is a definite bonus in terms of musical diversity.

The drum work by (Martijn Paauwe) is absolutely masterful throughout the record. His steady blast beats and clockwork-like grooves are impeccable. Moreover, little (yet extremely important) details and fills added on various occasions enrich the overall groove and dynamics of the songs. These tasteful little details can be heard on tracks such ‘Circuition’ minute 2:02, with the polyrhythmic offbeat pattern in relation to the keyboard work that accompanies it. Amazing job. 

Lyrics

As mentioned in the beginning of the review, the album revolves around the concept of “The Circle of Life” since birth to death, and the strife that takes place in between. It is philosophical, poetic and certainly melancholic. For my money, the lyrics and the music are in perfect harmony. The artistic journey is definitely more complete when reading along and following the “cycle” of events. The instrumental intro track ‘Travail PT1-Anima’ captures the moment of conception of the soul. Anima is the irrational part of the soul, where everything is still abstract and absurd during birth. The tense feeling of labour, followed by the relief of giving birth. The synth arrangements perfectly and immediately puts the listener into the mood of the upcoming cycle of existence, and the turmoil ahead..

This concept is further accentuated in the second track ‘Travail Pt2-Animus’, with the lyrics; “Come into being.. Light meets the eye.. Encompassed sight.. A memoir.. Travail”, which capture the beginning of the rationalization and the materialising of the real world after we’re born. The instant clash with reality and the impact it has on our mind and soul. I think, if my analysis is correct, that this is an amazing portrait that the band has painted, very artistic, deep and poetic.

As we live and grow, the strife is magnified. Life starts to throw more tragic events at us and, in many cases, they render us empty. Lyrical passages such as “Perpetual chaos, disassembly piece by piece.. Disillusioned beyond grief.. Illness wreaks” from the song ‘Grand Denial’, and “Awoken, by the silence inside.. As perception will fade into night.. Lives lost, I’ve shed my colours.. As all daylight dies, I’m closer to home” from the title track ‘Circuition’ encapsulate this foggy, melancholic vibe and leave the listener in a state of hypnotic contemplation. 

Another standout lyrical passage for me is the clean vocal part in ‘Withered’; “Slip away into dreadful being.. I have reached my destination.. A call to home.. Slip away into resentful healing.. I have reached my destination“. Absolutely captivating, and Kevin’s voice excellently conveys the emotions of struggle, loss, and desperation that permeate this cycle of life we all go through. We all feel that we are withering away as a consequence of all the burdens we carry along our journey.

Production

This album sounds grandiose, but at the same time there is an old school spirit to its production. Though it might have some compression, it still sounds a bit rough around the edges and not mechanical, which is a great thing. Ultimately, the production is very pleasant and smooth. The instruments and details shine. I love the delay on the lead guitars whether during solos or melodies. And I was particularly taken by a happy surprise during the song ‘Withered’ with that little “bassy” explosion that pops when the music stops at minute 1:22. It will definitely have a stronger impact if heard with a decent headset or earbuds. You can feel the weight of that low-end before the music blasts again. Brilliant.

Critique

A bone to pick, some parts of the songs sound familiar. And by familiar I mean that you feel like you’ve heard this riff/melody before. Overall, the album is loaded with original and surprising ideas. But in my opinion, this genre has become oversaturated and it’s a dangerous game to play this style and find a way to be completely unique. This is not to say ‘Circuition’ is not original or unique because it is. But for the sake of a fair review, sometimes the composition resorts to a familiar territory. I’ll just give an example that stuck with me, and that is the chorus of ‘Withered’. I couldn’t help but think I’ve heard these chord progressions and their muting dynamics before. They are very catchy, no doubt, but they go into a predictable and familiar zone compositionally (Think Amon Amarth and Newer Kreator approach). This doesn’t happen often on the album, but it does show up in a couple of places. They do not ruin the songs in any way, and they can be very crowd-pleasing live, but, again, one feels that they have been heard before.

In conclusion, Dutch melodic death troopers Nephylim have definitely delivered an outstanding sophomore album. Emotions, melancholy, rage, hopelessness and atmosphere all melting in one cohesive pot. Moreover, and though Nephylim are not colossally reinventing the wheel here, it is undoubtedly refreshing to hear this style of Swedish meets Finnish melodic death metal being executed by a Dutch band with excellence and utmost class. I’m certain that this album will advance the band’s career on a grander scale from now onwards.

Rating 9/10

Want to know more about Nephylim? Stay tuned for the interview we did with the band. You can also find them at their own website.

Categories
News

MetalFromNL Tiplijst s3e8

Daar zijn we weer met een gloednieuwe MetalFromNL Tiplijst! Tien nieuwe tracks, nou ja, recente tracks want de openingstrack deze week kwam alweer een hele tijd geleden uit. Vooral veel core deze lijst, er kwam toevallig heel veel core uit.

Volgende week hebben we een special edition van Ondergronds Kabaal, we hebben interviews gehouden met de finalisten van de Metal Battle zodat iedereen goed voorbereid is voor de finale op 19 april. Ben jij erbij? En ben je dan ook bij Black Rabbit Fest een dag later? Eerste paasdag is voor de meeste mensen een vrije dag, dus geen excuus en kom lekker paaseieren zoeken in Apeldoorn! We zien je daar! 

Je kijkt de MetalFromNL Tiplijst op Youtube, of luistert m op Spotify.

Tracklist
Deafened to Death – Top Dog
Terradown – A Faillure in me
Inherrited – Purge
Mehya – Colour of the Sea
Thammuz – When Darkness Comes
Walg – Pijnlichaam
Torn From Oblivion – Fraud
Reformist – The Crown
Sugar Spine – Chrome Colourd Ribcage
Inner Cabala – Mediocrity Divides I

Categories
Band

Thunderhoof

[{“box”:0,”content”:”[if 63 equals=””][/if 63]nnn

Thunderhoof

nHailing from: Tilburg
nGenre: alternative, heavy rock, progressive
nn

Links to other sites:

nWebsite
nFacebook
nInstagram
nYoutube
nSpotify
nBandcamp
n
nSpotify playlist:
nn[if 59 not_equal=””][/if 59]nn

Bio:

n[55]n“},{“box”:1,”content”:”<img src=" [if 48 not_like=””][/if 48]n nn

Thunderhoof

nHailing from: TilburgnGenre: alternative, heavy rock, progressiven

Links to other sites:

n[if 47 not_equal=””]Website [/if 47]n[if 62 not_equal=””]Facebook [/if 62]n[if 53 not_equal=””]Instagram[/if 53]n[if 58 not_equal=””]Youtube[/if 58]n[if 56 not_equal=””]Spotify[/if 56]n[if 57 not_equal=””]Bandcamp[/if 57]nn[if 59 not_equal=””]nSpotify playlist:nn[/if 59]nn[if 99 not_equal=””]n[/if 99]nn”},{“box”:2,”content”:”

Bio:

n

Thunderhoof blends Foo Fighters’ punch, QOTSA’s grit, and Tool’s depth. A power trio built to haunt, seduce, and destroy.

nn[if 54 not_equal=””]<img src=[/if 54]n[if 118 not_equal=""]<img src=[/if 118]nnn

Upcoming Gigs

n

No Entries Found
nSee all upcoming events“}]

Categories
Photo

Hallowed Fire in Vorstin 04.04.2025

Last friday was finale tourdate of the Nephylim album release tour in Vorstin, Hilversum. We were there to take a few pictures, write a few words, and interview the bands. Stay tuned for the report, that will be release later this week. And enjoy the pictures! These are the pictures of Hallowed Fire – stay tuned for more!

Categories
Band

Slapende Honden

[{“box”:0,”content”:”[if 63 equals=””][/if 63]nnn

Slapende Honden

nHailing from: Utrecht
nGenre: hardcore
nn

Links to other sites:

nWebsite
nFacebook
nInstagram
nYoutube
nSpotify
nBandcamp
n
nSpotify playlist:
nn[if 59 not_equal=””][/if 59]nn

Bio:

n[55]n“},{“box”:1,”content”:” [if 48 not_like=””][/if 48]n nn

Slapende Honden

nHailing from: UtrechtnGenre: hardcoren

Links to other sites:

n[if 47 not_equal=””]Website [/if 47]n[if 62 not_equal=””]Facebook [/if 62]n[if 53 not_equal=””]Instagram[/if 53]n[if 58 not_equal=””]Youtube[/if 58]n[if 56 not_equal=””]Spotify[/if 56]n[if 57 not_equal=””]Bandcamp[/if 57]nn[if 59 not_equal=””]nSpotify playlist:nn[/if 59]nn[if 99 not_equal=””][/if 99]nn”},{“box”:2,”content”:”

Bio:

n

Slapende Honden was een metal- en grindgeïnspireerde hardcoreband uit Utrecht. De band combineerde sludge- en grindelementen met de kracht van hardcore. De band bestond uit vier bandleden. Slapende Honden werd opgericht in de vroege jaren ‘00. Helaas is de band in 2024 officieel uit elkaar gegaan.

Drummer en gitarist van slapende honden zijn na de break up in NN 17 gaan spelen; Crust punk grind band. Zanger van slapende honden heeft een grindcore band opgericht; Blind to the Bars

Leden:
• Wilko – Bas
• Gandalf – Gitaar, zang
• Blunt – Zang
• Arjan – Drums, zang

In de loop der jaren bracht de band drie albums uit die stuk voor stuk deze releases waren:
• HOT DOG (2015)
• Bite It (2017)
• Wake the Dogs (2020)

nn[if 54 not_equal=””][/if 118]nnn

Upcoming Gigs

n

No Entries Found
nSee all upcoming events“}]

Categories
Band

Wrok

[{“box”:0,”content”:”[if 63 equals=\”\”]\"\"[\/if 63]\n\"\"\n\n

Wrok<\/h1>\nHailing from:
\nGenre: black
\n\n

Links to other sites:<\/h3>\nWebsite<\/a>
\n
Facebook<\/a>
\n
Instagram<\/a>
\n
Youtube<\/a>
\n
Spotify<\/a>
\n
Bandcamp<\/a>
\n
\nSpotify playlist:
\n\n[if 59 not_equal=\”\”]